PROPHET OF THE LAST ECLIPSE

Ya habían puesto a los seguidores sobre aviso con el EP, y más o menos se sabía lo que iba a venir. Demonheart dio guerra, y como curiosidad, ha sido uno de los discos más buscados en Internet en el momento en que salió. Pero aquel EP no se parece demasiado al disco, a este Prophet Of The Last Eclipse, que es una extraña mezcla de elementos del más puro estilo de Rhapsody con música electrónica, pasando por el Power auténtico, incluso la música tradicional.

Luca Turilli nos trae su segunda trabajo en solitario, después del aceptado Kings Of The Nordic Twilight, sobre todo conocido por el tema The Ancient Forest Of Elves. Aquí se desmarca un poco de su estilo más habitual y se deja llevar por otras tendencias, algo que va aa dar interés al disco.

Ficha técnica:

Olaf Hayer (Voz)
Luca Turilli (Guitarra)
Sascha Paeth (Bajo)
Miro (Teclado)
Robert Hundecke-Rizzo (Batería)

Producido Por: Sascha Paeth, Miro

Discográfica: Limb Music Productions
Año de publicación: 2002

Y los temas...

1.- Aenigma es la intro del disco. Se espera, viniendo de Luca, algo parecido a las que tienen Rhapsody, pero para empezar que esas suelen ser cosa de Staropoli. El estilo de esta intro es mucho más oscuro, con una carga electrónica enorme. Al principio hay una cantidad de sintetizadores digna de Stockhausen en sus mejores momentos. Pero después ya mete los coros épicos tan típicos, con una melodía de corte clásico, con un intermedio a medio tempo, que vuelve de nuevo al tema principal. El acompañamiento se lo reparten los sintetizadores y los instrumentos tradicionales. No es un tema especialmente destacable, pero al menos deja más o menos claro el concepto de Symphonic Cosmic Metal que propone Luca en este disco.

2.- War Of The Universe es el prototipo de segundo tema de Rhapsody. Continuación de la intro, con valores seguros a primera vista, pero que puede llegar a cansar. Un punto a favor de este tema es que resiste mucho mejor la revisión continua, pues es más variado que lo que hemos visto siempre (aunque no mucho). La principal ventaja es que la melodía es más compleja, y sobre todo que el puente no es previsible. Destacar el arreglo instrumental, sobre todo para el bajo, y destacar al intérprete, Sascha Paeth, que ha hecho más cosas que la mayoría de la gente en el mundillo del Metal, siendo intérprete de varios instrumentos y productor de grupos como Rhapsody o At Vance. Por lo demás no hay mucho que destacar en este tema, salvo el principio, en el que el tema principal va con una melodía armónica y rítmicamente muy rígida, pero que engancha, y cómo.

3.- Rider Of The Astral Fire en principio tiene el mismo concepto que el tema anterior. Una mezcla de Power Sinfónico con elementos electrónicos, todo muy pegadizo y recargado. Y así es, por lo que para sacar los detalles del tema va a haber que prestar mucha atención. La entrada instrumental es un poco incoherente, sobre todo por lo que viene antes que la parte vocal, que de nuevo va con una melodía muy rígida y pegadiza, que termina en un puente bien compuesto por arpegios. Según el propio Luca, como dice en los comentarios a este disco, prefiere componer con arpegios en vez de escalas porque son más manejables y ofrecen más posibilidades. De momento venimos comprobando esto desde el principio del disco. El estribillo es rápido, muy pegadizo, pero que está avocado a un final más que previsible y bastante pobretón. Después de los solos hay un corte coral sobre arpegios, arriba y abajo, con cambios de ritmo simples. Demasiado recargado y pomposo para mi gusto, y muy forzado para la entrada del puente. El tema es muy pegadizo, y espectacular, pero el estilo decepciona un poco.

4.- Zaephyr Skies´ Theme es un proyecto electrónico. No tiene casi nada que ver con el Metal. El inicio es más propio de la New Age, por su suavidad y el bajo mantenido por electrónicos. La parte vocal está en un registro totalmente clásico, con una buena ejecución, sobre una composición bastante decente, el problema es que, como en todo el disco, se tiende a sobrecargar los temas, y al final hay demasiadas voces, electrónicos, percusión y sinfónicos. Muy efectista, pero es un tema algo aburrido, y muy lento, por lo que a más de uno le puede parecer malo. No lo es, de hecho a mi me ha parecido bastante interesante, pero los gustos de cada uno...

5.- The Age Of Mystic Ice es el tema rápido de rigor después de cada balada y/o tema lento. Empieza fuerte, y el tema principal es más agresivo que en las anteriores pistas, pero con una melodía bastante menos accesible. Salta directamente al estribillo, que es eterno, largo e interminable, que a base de una repetición completa pasa por un estado de suspensión, y termina con una de esos finales sensible-tónica, de esos de los que Sonata Arctica hace tanto uso (el mejor ejemplo es My Land). De nuevo un tema efectista, pero con un estribillo muy atractivo. El resto del tema es más complicado. Por ejemplo, los solos se salen del típico Power Sinfónico de toda la vida. Es uno de esos elementos que contribuyen a que este disco sea un cóctel tan heterogéneo.

6.- Prince Of The Starlight tiene un comienzo clásico. Acorde perfecto mayor despegado para empezar, en viento-metal y coro, para seguir con una guitarra rápida por arpegios. Un contraste fuerte, como los que se vana ver en el tema. Luego entra un solo de teclado, en el que Miro no es que demuestre ser Paderewsky, aunque en realidad tenga un dominio respetable del instrumento (en Aina ya nos dará mas de un susto). Y empieza la melodía. El tema es cortísimo, con poco donde fijarse, pero luego viene el puente, que contrasta mucho con lo que le precede y le sigue. El puente tiene dos partes. La primera es la mejor parte del tema, con una melodía de terceras descendentes en un ritmo más duro que el cogote de San Pedro, con un bajo de baterías más Power imposible, y una nota mantenida de guitarra. Efectista, tal vez, pero los resultados son muy buenos. La segunda parte del estribillo es tremendamente previsible pro es una evolución, que va bien hasta que se acaba de golpe en un estribillo que entra de golpe, y en el que lo mejor es la segunda parte, cuando Olaf destaca sobre el coro. Por cierto, a mí Olaf me ha gustado bastante en este disco. Sin tener una voz especialmente potente ni atractiva, consigue resultados muy espectaculares, a base de tragarse palabras (el mejor ejemplo está en el EP, en Black Realms Majesty) y de notas lentas (que el disco tiene bastantes). Para mí es uno de los mejores temas del disco.

7.- Timeless Oceans es lo más parecido que hay a una balada tradicional. Está a medio camino entre las baladas épicas y cosas como Zaephys Skies´ Theme. La melodía está muy acabada, aunque en ese registro es donde mejor se ve que la voz de Olaf no es de las más agradables del panorama metalero (a decir verdad hay pocas voces agradables al oído según las leyes acústicas. Se podría mencionar a Kiske o Tony Kakko en los registros bajos, a Matos en los altos, y como voces desagradables, tenemos por ejemplo a Dickinson o a Kotipelto, cuyos agudos se pueden usar para guerra psicológica). Este tema es incluso más pausado que el Zaephyr, aunque este tenga letra y todo eso. Y encima está aún más recargado. No me gusta especialmente.

8.- Demonheart en teoría es el tema central del disco, y en teoría es Power Sinfónico. A mí al principio me suena a electrónico... Luego ya es otra cosa, luego ya tenemos a Rhapsody a la carga. El inicio es bastante espectacular y pegadizo, hasta el inicio de la melodía que es más dura, y no demasiado accesible. El puente es demasiado duro como para que lo tocasen en Rhapsody, pero da un cambio general en la segunda parte del mismo, en la que hace un descenso corto y rápido por arpegios muy abiertos, y deja paso al estribillo, introducido por el descenso coral del inicio. Un tema no tan propenso a la admiración por parte del ciudadano de a pie, aunque con alguna idea buena. El resultado general no alcanza las expectativas.

9.- New Century´s Tarantella es un ejemplo de lo que le gusta a Luca. Música tradicional de su tierra, pero con su particular toque de Power Sinfónico. ¿Cómo hacer una tarantela Power? Aquí está la demostración de que es posible, otra cosa es que el resultado clame al cielo... Parece que no pega nada el principio con el puente, y menos con el estribillo, que no parece una tarantela. Eso sí, el tema principal no parece Power. El remix está muy forzado a mi parecer, y no habría pasado anda por haber dejado los estilos un poco más separados, centrándose más en uno o en otro, en vez de meter los dos a la vez. Eso sí, a pegadizo no hay quien gane a este tema (maravillas de la música tradicional, que por otra parte no hay que dejar perder, pues es parte de la cultura)

10.- Prophet Of The Last Eclipse es un tema considerablemente largo, que supera los 10 minutos, y extraño en conjunto. El inicio coral y electrónico no es más raro porque no el han puesto videclip, Melodía completamente atonal que se acelera en una entrada instrumental, a la que se une una sección coral de tenores (creo) y una batería muy fuerte, a la que después se añade todo el coro, y sigue adelante el mismo acompañamiento instrumental, con algo de sinfónico de fondo. Luego da un cambio a un medio tempo en las voces, mientras que el acompañamiento sigue siendo muy rápido, y por fin, después de casi 3 minutos empieza lo que conocemos del tema gracias al EP, con ciertos añadidos, que a mí me suenan a DJ. Antes de que entre la voz parece como si alguien le diese una patada a un disco de vinilo... y luego eso se repite mucho, con un acompañamiento electrónico importante en cantidad (no tanto en calidad), pero misteriosamente cada vez que entra la voz, eso vuelve al Power Sinfónico. Luego se suceden solos, de los que se puede destacar el de Miro, pero tampoco es demasiado importante. Componer este tema tiene que haber sido un pequeño suplicio, porque es difícil sacar soluciones para un tema tan largo con este estilo tan previsible... y 10 minutos seguidos de esto son muchos minutos... se escuchaba mejor hasta aquel Gargoyles, Angels Of Darknes, en los que teníamos la sobredosis de 19 minutos de Rhapsody...

11.- Dark Comet´s Reign es el final oficial del disco, en un estilo misteriosamente parecido al de los temas 2 y 3, con sus mismas virtudes y defectos. A estas alturas el disco se hace bastante duro, por la poca variedad de estilo que hay. Ojo, sigue habiendo muchos elementos extraños, es como hacer 7 puzzles con la misma foto tomada desde diferentes ángulos... El estribillo es una muestra de pocas ideas, porque es la intro instrumental de viento-metal...

12.- Demonheart vuelve otra vez, en el mismo disco, pero con una pequeña diferencia: ahora tenemos a Andre Matos poniendo su voz al servicio de la composición de Luca. Ni que decir tiene que esto ya es otra cosa, nada más escuchar el principio, en el que se va a uno de sus agudos infernales, de esos que no da nadie sin falsetes... Su actuación es muy buena, pero hay dos cosas que le restan calidad: una es que su voz no encaja en este estilo, y la otra es que al principio del puente tiene que bajar mucho, y se queda sin voz. Matos tiene los mejores agudos del Metal en la actualidad, pero con los bajos tiene serios problemas... Aún así la versión es buena.

En resumen, estamos ante un disco muy efectista, con vistas comerciales, y una buena adquisición para los incondicionales del Power Sinfónico, especialmente los de Rhapsody, que ahora al menos habrán quedado un poco más contentos que con el Power Of The Dragonflame, que por mucho que se diga no va a dejar de ser un disco flojo con algún detalle de calidad... Para mí el disco es interesante, y superior a todo lo que ha hecho Luca en Rhapsody, excepto los 2 primeros discos y algún tema en concreto de los siguientes trabajos.

Valoración: 7.5


K-Pu